CLS Architetti Milano: Visualizza il progetto della nuova Galleria
ETTORE SPALLETTI
Inaugurazione sabato 15 maggio 2010, ore 12
Galleria Lia Rumma, Via Stilicone 19, Milano
orario galleria: martedì - sabato, ore 11.00-13.30 / 14.30-19.00
dal 15 maggio al 18 settembre 2010
Lia Rumma apre il il nuovo spazio a Milano in Via Stilicone 19 con una mostra di Ettore Spalletti (Cappelle sul Tavo, 1940), artista che, a partire dalla metà degli anni Settanta, ha creato un linguaggio sospeso tra pittura e scultura, in una attenzione rivolta alla luce ed allo spazio, ricordando tanto l’astrazione moderna, quanto le geometrie della pittura rinascimentale. Le sue campiture cromatiche ricoprono forme essenziali, che, nell’apparente contenimento entro i propri contorni geometrici, diventano evocative grazie alla qualità della pittura che le informa.Le forme sono disegnate, poi riportate su legno, carta o pietra, e infine dipinte. Il disegno dunque non è che il supporto dell’opera, che nasce soltanto quando il colore prende corpo. Lo spessore di colore è ottenuto attraverso la stesura di strati successivi di un impasto di gesso e pigmenti, in un procedimento lento, che tiene conto dei diversi tempi di essiccazione. Il colore si rivela soltanto nel momento finale di questo lungo processo, quando l’abrasione provoca la scomposizione dei pigmenti, rendendo le superfici polverose, come pelle dalla consistenza vellutata, con infinite sfumature e variazioni tonali. Poco a poco, il disegno annega nel corpo nascente del colore e accede allo statuto che Spalletti stabilisce per esso, quello del contorno. Non c’è pittura nel senso tradizionale del termine, ma identificazione tra colore e supporto, non c’è scultura nel senso del modellato, perché la carta abrasiva cancella ogni eco di emozionalità. I colori che caratterizzano il lavoro di Spalletti sono tenui, sempre attraversati dal bianco del gesso che impedisce loro di bloccarsi in un assetto definitivo, restituendo alle superfici un respiro che rimanda alla vita e alla sua figuratività.
“Disporre i colori uno dopo l’altro per descrivere un’immagine, aprendo lo sguardo a luoghi sconosciuti... l’azzurro è un colore atmosferico, gli azzurri usati nelle mie opere sono sempre diversi, anche dosi quasi impercettibili li distinguono. Uso l’azzurro perchè è un colore che non si presenta mai attraverso la superficie del suo esistere ma è un colore in cui siamo immersi continuamente. E così il rosa… uso il rosa perchè è il colore dell’incarnato, quindi ha sempre la possibilità di trasformarsi a seconda della nostra emozionalità. Nel dormiveglia del mare troviamo il grigio argento. Il grigio è accoglienza, è un colore che si muove verso il bianco ma anche verso il nero,che offre la più alta qualità di tutti i colori.”
Mostre personali sono state dedicate a Spalletti da istituzioni prestigiose come il Guggenheim Museum di New York, il Museo di Capodimonte a Napoli, Il Musée de Strasbourg, lo SMAK di Gent e il MUHKA di Anversa, la South London Gallery di Londra, il Musée d'Art Modern de la Ville de Paris, il Kunstverein di Monaco, il Museum Folkwang di Essen, la Henry Moore Foundation di Leeds, Villa Medici a Roma ed il Museum Kurhaus di Kleve. Diverse le partecipazioni a mostre internazionali, tra cui Documenta VII e IX a Kassel e la XL, XLIV, XLVI, XLVII Biennale di Venezia.
Ettore Spalletti
Opening Saturday 15 May 2010, 12 pm
Galleria Lia Rumma, Via Stilicone 19, Milan
Gallery opening times: Tuesday - Saturday, 11 am -1.30 pm / 14.30
pm-7 pm
from 15 May to 18 September 2010
Lia Rumma is pleased to announce the opening of a new gallery in Milan in Via Stilicone 19 with an exhibition of the work of Ettore Spalletti (Cappelle sul Tavo,1940). Since the mid-70s, the artist has created a language that is suspended between painting and sculpture, focusing on light and space, an approach which is reminiscent of both modern abstract art and the geometry of Renaissance painting. His chromatic backgrounds cover essential forms which, through the apparent containment within their geometric outlines, become evocative due to the quality of the painting with which they are imbued.
The forms are drawn, then transferred to wood, paper or stone, and finally painted. The drawing is therefore simply the support for the work, which only comes into being when the paint materialises. The thickness of the paint is obtained by applying successive layers of mixtures of plaster and pigments, a slow process which takes account of the varying times required for the paint to dry. The colour is only revealed in the final moment of this long process when abrasion causes the decomposition of the pigments, making the surfaces powdery, like velvety skin, with an infinite range of shades and tonal variations.
The drawing gradually drowns in the emerging body of paint and attains the statute that Spalletti establishes for it, that of the outline. There is no painting in the traditional sense of the term, but identification between paint and support; there is no sculpture in the sense of shaping, because the abrasive paper cancels all signs of emotivity. Spalletti’s works are painted in delicate colours over which he always applies white chalk. This prevents the paint from setting in a definitive structure,giving the surfaces a breadth that alludes to life and its figurativeness. “Arranging colours one after the other in order to describe an image, taking the observer on a voyage into the unknown … blue is an atmospheric colour; the blues I use in my works are always different; they can even be distinguished by almost imperceptible quantities of paint. I use blue because it is a colour which never presents itself through the surface of its existence but is a colour in which we are continuously immersed. And the same goes for pink…I use pink because it is the colour of the flesh, so it can always be transformed according to our emotions. In the drowsiness of the sea we can find silver grey. Grey is welcoming, it is a colour that moves towards white but also towards black, which offers the highest quality of all colours.”
Solo shows devoted to Spalletti’s works have been held at prestigious institutions such as the Guggenheim Museum in New York, the Museo di Capodimonte in Naples, the Musée d’Art Moderne et Contemporain in Strasbourg, the SMAK in Ghent and the MUHKA in Antwerp, the South London Gallery in London, the Musée d'Art Modern de la Ville in Paris, the Kunstverein in Munich, the Museum Folkwang in Essen, the Henry Moore Foundation in Leeds, Villa Medici in Rome and the Museum Kurhaus in Kleve. He has taken part in various international exhibitions, such as Documenta VII and IX in Kassel and the 40th, 44th, 46th and 47th editions of the Venice Bienniale.